«Вампирелла» #7: тематическая глубина возвращает серию в колею

Религиозные темы и научная фантастика с самого начала были в центре «Вампиреллы» Кристофера Приста, и в новом выпуске оба элемента выходят на первый план. «Вампирелла» #7 продолжает интересно развивать персонажей серии, одновременно вплетая новые и возвращающиеся фрагменты в запутанную жизнь главной героини.

Прошлое и настоящее: грех, прощение и искупление

Выпуск открывается сценой в прошлом, где ведьма Бенни встречает Вечного. Прист использует этот эпизод, чтобы исследовать причинность: несёт ли Бенни моральную ответственность за изменение событий, зная, что должно произойти? Это интересное упражнение для начала выпуска. В настоящем Виктори пытается найти Дракулу, которого она бросила в предыдущем выпуске, а Вампиреллу сестра Мэри из Рима призывает к искуплению вины за нападение на полицейских.

Прощение и искупление лежат в основе «Вампиреллы» #7. Прист прямо заявляет об этом: выпуск наполнен титульными карточками «Absolution», «Penance», «Deus Cui Proprium Est» и другими, которые работают как мигающие неоновые вывески, привлекающие внимание к темам повествования. Каждая сцена книги сосредоточена на прошлых действиях (или бездействии) персонажей. Воссоединение Вампиреллы и Виктори, ловушка Бенни для Лилит, союз Вампиреллы с Мэри из Рима — каждая пара исследует разные грани исправления прошлых грехов.

Под пером Приста «Вампирелла» никогда не была быстрой книгой, уделяя больше внимания динамике персонажей, чем действию, но иногда серия казалась слишком умной в своих переходах между сценами. К счастью, здесь это не так. Хотя в «Вампирелле» #7 почти столько же скачков между сценами, как и в предыдущей главе, выпуск выглядит гораздо более цельным благодаря тематической сквозной линии. Темп также кажется более размеренным, что делает чтение более приятным.

Возвращение Бенни в повествование создаёт интересную динамику: он держит под контролем обычно опережающую события Лилит. Прист хорошо пересказывает ключевые моменты их предыдущих «взаимодействий», а примечание редактора Мэтта Айдельсона направляет новых читателей к первому сюжету Приста «Seduction of the Innocent», чтобы получить полную картину. К счастью, Прист доносит главную мысль, и, учитывая, что Бенни выступает скорее в роли «доброго ангела» на плече Лилит, эта сцена не должна слишком сбить с толку новых читателей.

Как и в других выпусках этого тома, artwork Дэвиса Гёттена и колориста Джованни Капуто продолжает сиять. В одной из начальных сцен выпуска Вампирелла пытается убежать от храпа Виктори в постели, и физическая комедия, которую Гёттен достигает как жестами, так и выражениями лиц, заставила меня смеяться, не переходя границ. Моменты юмора разбросаны по всему выпуску, и работа Гёттена над мимикой действительно выделяет эти моменты.

Сцены с Мэри из Рима — ещё один визуальный акцент. Джованни Капуто приглушает цвета, придавая монахине бледный вид нежити. Сами сцены также в значительной степени лишены цвета, используя холодные серые, синие и оливковые тона, чтобы визуально изолировать эту сюжетную линию от остального выпуска. Это умный способ подчеркнуть последовательность через то, чего в ней нет, а не через то, что добавлено.

В конечном счёте «Вампирелла» #7 — это интроспективная, юмористическая интерлюдия, в которой нескольким персонажам даётся возможность повернуть за угол, неохотно или иначе. Хотя книга не торгует яркими моментами, здесь достаточно содержания, чтобы обдумать его в ожидании следующей главы.