Оливье Деривьер: как создавать аутентичную этническую музыку в играх

Французский композитор Оливье Деривьер, известный по саундтрекам к дилогии A Plague Tale, экшену South of Midnight и дополнению Assassin's Creed Freedom Cry, выступил с резкой критикой подхода игровой индустрии к созданию этнической музыки. В интервью подкасту Bonfire Conversations он заявил, что попытки западных авторов имитировать чужие национальные традиции с помощью синтезаторов и готовых библиотек сэмплов приводят к появлению фальшивых и поверхностных саундтреков.

По словам музыканта, большинство крупных издателей и разработчиков годами экономят на живых сессиях, заставляя авторов использовать стандартные цифровые пресеты для имитации азиатских, ближневосточных или африканских мотивов. Композиторы наигрывают экзотические гаммы на клавиатуре, создавая лишь бледную иллюзию национального колорита. Деривьер назвал такую практику профессиональным высокомерием и подчеркнул, что белый европейский автор не способен в одиночку достоверно передать дух чужой культуры, формировавшейся веками.

Опыт работы с аутентичными коллективами

В качестве примера правильного подхода Деривьер привел работу над музыкой к Assassin's Creed Freedom Cry, сюжет которого посвящен теме рабства на Гаити. Вместо того чтобы сочинять искусственные карибские мотивы в парижской студии, он отправился в Нью-Йорк и нанял аутентичный гаитянский коллектив La Troupe Makandal. Народные исполнители спели традиционные песни, основанные на их собственной истории, наложив живой культурный опыт поверх драматической оркестровой основы. Аналогичный подход применялся и в South of Midnight, где акцент сделан на реальный фольклор американского Юга.

Показательным примером подлинного соавторства стал проект Resonance: A Plague Tale Legacy, действие которого разворачивается в Средиземноморье. Для записи партий Деривьер пригласил греческого мультиинструменталиста Евгениоса Вулгариса, виртуозно владеющего яйли-тамбуром и ребабом. Французский специалист сразу заявил коллеге, что не собирается диктовать правила исполнения или навязывать собственное видение османских и греческих музыкальных традиций, предоставив приглашенному мастеру полную свободу импровизации.

К работе над хоровыми партиями для этого же спин-оффа привлекли кипрский хор, перед которым стояла задача передать дух расколотого острова, веками находившегося на стыке греческой и турецкой цивилизаций. Деривьер написал партитуру на основе стихов о родной земле, море и внутренней стойкости людей, категорически отказавшись от бессмысленных псевдолатинских завываний, которыми грешат голливудские блокбастеры. Хор вложил в исполнение собственную национальную идентичность, благодаря чему музыка приобрела неподдельный драматизм.

Деривьер убежден, что подлинная ценность интерактивного звука раскрывается только тогда, когда создатель не пытается присвоить себе чужое наследие, а становится мостом между геймерами и носителями уникальной культуры. Попытки заменить живой человеческий нерв синтетическими сэмплами или генеративным искусственным интеллектом неизбежно делают виртуальные миры пластиковыми и лишенными души.