Гильермо дель Торо: почему ИИ не заменит человеческое творчество в кино

Известный режиссер Гильермо дель Торо поделился мыслями об искусственном интеллекте и о том, что, по его мнению, утрачивается в творческом процессе при использовании ИИ в искусстве. 9 сентября он принял участие в сессии вопросов и ответов (AMA) на сабреддите r/movies, где ответил на вопросы поклонников.

ИИ не способен на творчество

Один из пользователей под ником ihs25ysf напомнил дель Торо его высказывание, сделанное в 2024 году в Британском институте кино, где режиссер отметил, что ИИ способен создавать лишь «довольно эффектные заставки», и «на этом всё». Дель Торо подтвердил свою позицию, подчеркнув, что ценность искусства определяется не его стоимостью или тем, насколько мало усилий потребовалось для его создания, а тем, чем вы готовы рискнуть, чтобы оказаться с ним лицом к лицу.

Создатель «Лабиринта фавна» неизменно отстаивает важность человеческого начала в искусстве. В ответе поклоннику, поинтересовавшемуся, что именно теряется, когда изображение создается компьютером, а не рукой человека, режиссер пояснил: машине недоступна та «алхимия» творчества и открытий, которую переживает человек в процессе создания истории или произведения искусства. Кроме того, многие выдающиеся работы выигрывают благодаря «случайностям», возникающим в ходе творческого поиска.

«Те три четверти процесса, которые дают возможность прийти к идее — к той, что просто так, без этого процесса, людям в голову не приходит, — ответил он. — Иными словами, ИИ может очень быстро довести вас до середины пути, но именно диалектика самого процесса позволяет достичь тех самых 10% совершенства».

В качестве примера дель Торо привел Бледного человека из «Лабиринта фавна», рассказав, что его облик был вдохновлен неожиданным сочетанием образа ската-манты и изображения с плаката к фильму Дона Коскарелли «Фантазм». «Сначала мы вылепили его как старика — с лицом, — продолжил он. — А потом я сказал: "Давайте уберем лицо". Это произошло потому, что я увидел фотографию ската-манты и плакат к "Фантазму" Дона Коскарелли. Это сочетание — возникшее в разные моменты в течение недели или месяца — не просто химическая перестановка слагаемых в уравнении. Это алхимия. Я сказал: "Уберите лицо", а затем добавил: "Давайте поместим глаза на ладони". Такой синтез идей происходит, когда ты месяц или два живешь с образом этого существа. И этот процесс нелинеен».

Дель Торо также вспомнил разговор с Кристофером Ноланом о фильме «Одиссея»: он спросил режиссера, как тому удалось столь убедительно показать Одиссея и его команду, преодолевающих бушующие воды Посейдона. «ИИ — это сверхбыстрый механизм, создающий вариации уже существующих вещей, наделяя их подобием осмысленности, — сказал он. — А творчество — это создание того, чего никогда раньше не существовало; это рождение нового. И еще один важный момент — утрата того пути ученичества, который проходит каждый художник. Ты никогда не становишься мастером окончательно; ты всегда остаешься учеником. В этом я чувствую родство, например, с Крисом Ноланом. Когда он показывал мне "Одиссею", там была сцена, где Мэтт Дэймон дрейфует в бушующем океане. Мы как раз обсуждали практические эффекты — то, насколько они хороши, и то, что мы оба всегда используем макеты или модели, — и я спросил его: "Как ты это сделал?" Он ответил: "Мы поместили его в шторм посреди океана"». ИИ умеет копировать, но не умеет чувствовать. И именно поэтому, по мнению дель Торо, роботы никогда не заменят человека на съемочной площадке.